F.C. Gundlach vermochte wie kein anderer Modefotograf den Zeitgeist einzufangen und ihn als Indikator für gesellschaftliche Veränderungen einzusetzen. Neben vielen bekannten Bildern zeigt die bisher umfangreichste Präsentation mit rund 350 Exponaten auch viele unbekannte Facetten des Werkes von F.C. Gundlach.

Bereits als Zehnjähriger hatte Gundlach (geboren 1926 in Heinebach/Hessen) seine Affinität zur und Passion für die Fotografie entdeckt. Eine eigene Dunkelkammer und Agfa Box folgten im Jahr 1938. Durch den Militärdienst sowie die Wirren des Zweiten Weltkriegs unterbrochen, nahm er erst ab 1947 die Beschäftigung mit dem Medium wieder auf und ließ sich bis 1949 zum Fotografen ausbilden.

Schnell entschied sich F.C. Gundlach für eine Spezialisierung auf Modefotografie und avancierte durch Arbeiten für Zeitschriften wie etwa Film und Frau oder Brigitte in kürzester Zeit zu einem der renommiertesten „Fashion Photographer“. Dabei war es nicht nur die Mode selbst, die er immer perfekt ins rechte Licht zu setzen vermochte, sondern auch die Posen und Gesten der Models in Kombination mit ausgefallenen Requisiten und mythischen Orten.

So führten ihn seine Modeproduktionen sowohl nach Paris und New York als auch nach

Ägypten und Marokko. Diese Fotografien - vielfach gedruckt - sind zu Schlüsselmotiven in seinem Werk geworden; einem Werk, dessen Modebilder den Geist der jeweiligen Zeit reflektierten und visualisierten und den von morgen antizipierten. Auf diese Art und Weise hat F.C. Gundlach über 40 Jahre selbst ein Stück Modegeschichte geschrieben.

Dieter Borsche, Ruth Leuwerik, Maria Schell, Jean-Luc Godard, Nadja Tiller, Romy Schneider, Horst Buchholz und viele andere: F.C. Gundlach fotografierte die führenden Darsteller und Regisseure des westdeutschen und des internationalen Films und war auf Filmbällen und Preisverleihungen präsent. Er fotografierte „Homestories“ und arbeitete für Verleihfirmen.

Neben den klassischen Modefotografien werden im Rahmen der großen Werkschau im Martin-Gropius-Bau auch diese Star-Porträts F.C. Gundlachs und einige seiner beeindruckenden Reise-Reportagen zu sehen sein, die ab den 1950er Jahren in Ländern wie Argentinien, Brasilien, Japan, Kambodscha und Thailand entstanden sind. Desweiteren wird F.C. Gundlachs Zeitschriftenarbeit, insbesondere für Film und Frau (1951-1966) und Brigitte (1963-1986), erstmals in diesem Umfang dargestellt. Seine Fotografien werden im Kontext einer reichhaltigen Auswahl von Doppelseiten und zahlreichen Titelblättern gezeigt.

Ein besonderer Fokus wird jedoch auf die Stadt Berlin selbst gelegt, denn mit der historischen Bedeutung Berlins als internationale Mode-Metropole war Berlin für F.C. Gundlach neben Paris der wichtigste Arbeitsort und diente als Motiv und Inspiration. Die Ausstellung nimmt diesen roten Faden in ihrer Bildführung auf und führt den Betrachter an die schönsten Orte der Stadt.

Die Kuratoren Klaus Honnef, Hans-Michael Koetzle, Sebastian Lux und Ulrich Rüter erlauben als Ergebnis mehrjähriger Recherchen einen neuen Blick auf das fotografische Œuvre F.C. Gundlachs: seine Wurzeln im Bildjournalismus, das Spezifische seiner Bild-Ästhetik, sein Denken in Serien und Sequenzen, seine narrativen Ansätze. Die Schau berührt gesellschaftliche und kulturelle Ereignisse und Entwicklungen über mehrere Jahrzehnte hinweg.

In einem 40-minütigen, speziell für diese Ausstellung vom Filmemacher Reiner Holzemer produzierten Interview kommentiert F.C. Gundlach seine Arbeitsweise selbst.

„Mode ist immer ein Ausdruck von Zeitgeist, vielleicht sogar der beste Indikator“ (Zitat F.C. Gundlach), und ganz in diesem Sinne lädt diese Retrospektive den Besucher ein, die Entwicklung der Mode, ihrer Ästhetik als auch den ganz eigenen Blick dieses großen Fotografen durch die letzten 40 Jahre hindurch Revue passieren zu lassen.

Wie die ursprüngliche Sammlungspräsentation, entworfen vom Sammler, Fotografen und Kurator F.C. Gundlach, illustriert diese Reprise von „The Heartbeat of Fashion“ die Geschichte der Modefotografie im weitesten Sinne und zeigt, wie Mode integraler Bestandteil unseres Lebens ist. Die Ausstellung setzt sich mit der gesellschaftlichen Rolle der Modefotografie auseinander und damit, auf welche Weise Mode Ideen und Stile einer Zeit refektiert.

Gezeigt werden Modeaufnahmen, die mehr sind als Mittel zum Zweck des Verkaufs von Bekleidung. Sie antizipieren Trends und visualisieren Stile, die auf der Straße entstehen. „Die Laufstege der Welt sind nicht länger beschränkt auf die Schauen der Mode-Metropolen; sie sind nunmehr zu finden auf den Straßen und in den Wohnzimmern, in den Küchen und Schlafräumen unserer Gesellschaft“ stellt F.C. Gundlach fest.

In Anlehnung an F.C. Gundlachs Ausstellung zeigt die Howard Greenberg Gallery aus der Sammlung der Galerie eine Auswahl von Fotografien unter anderem von Richard Avedon, Lillian Bassman, Brassai, Bruce Davidson, Frantisek Drtikol, Louis Faurer, William Klein, Leon Levinstein, Saul Leiter, Lisette Model, George Platt Lynes, Edward Steichen und Irving Penn.

F.C. Gundlach, 1926 in Heinebach (Hessen) geboren, gilt als bedeutendster deutscher Modefotograf der 50er, 60er und 70er Jahre. Heute ist er Seine Aufnahmen erschienen in Magazinen wie: Deutsche Illustrierte, Stern, Revue, Quick, Elegante Welt, Film und Frau, Annabelle, Brigitte, Twen und Deutsch. 1971 gründete F.C. Gundlach die Firma PPS. als Dienstleistungsunternehmen für Fotografen, 1975 die PPS. Galerie F.C. Gundlach, eine der ersten Fotogalerien Deutschlands. F.C. Gundlach lehrte an der Hochschule der Künste, Berlin und kuratierte viele Ausstellungen. 2000 wurde die Stiftung F.C. Gundlach ins Leben gerufen, 2003 wurde F.C. Gundlach Gründungsdirektor des „Hauses der Photographie“ in den Deichtorhallen Hamburg, dem er seine Sammlung „Das Bild des Menschen in der Photographie“ als Dauerleihgabe zur Verfügung stellte.

Siehe auch: http://www.kicken-gallery.com/